Categoría: Música Con Conciencia (107).
DCRECE: el rap del decrecimiento
Decrece, decrece que el planeta perece
yo creo que un esfuercito por tu parte se merece.
Es posible vivir más despacito,
no tengas tanta prisa, tomate un cafelito (…)
Decrece, decrece que el planeta perece
come sólo lo que aquí cerquita crece
¿fresas en diciembre? cómprate una mermelada
¿no ves que es un producto fuera de su temporada? (…)
Monta un grupo de consumo,
buscaros un agricultor que no eche pesticidas a su pequeña producción
El rap, en su versión constructiva y no violenta , es una de las mejores vías actuales de denuncia del Sistema y las injusticias, y de expresión de alternativas y formas de cambiarlo.
Ya vimos el certero rap contra los transgénicos de Pachamana Crew y Mefe con Vandana Shiva, los mensajes críticos y con conciencia de la francesa Keny Arkana y ahora desde Ecologistas en Acción, DJ Soa, MC Conta-mina González y MC Rico nos explican en este rap del decrecimiento lo mismo que autores de renombre: hay que decrecer porque lo contrario es perecer.
La letra no tiene desperdicio y nos explican temas trascendentes ofreciéndonos soluciones realistas que están en nuestras manos:
Una forma diferente de imaginar
Espero que algún día te unas a nosotros, y el mundo vivirá como uno”
John Lennon , genio y artista.
Lo que hoy os presentamos es un precioso ejemplo de “normalidad”. O, más bien, de lo que debería ser la normalidad, es decir: la unión de todos en un mismo corazón.
Imaginadlo, por un instante…
HUMAN, de The Killers: mensajes en la música más comercial
Francamente, la música comercial especialmente creada para bailar (por etiquetarla de algún modo) no es mi fuerte. Aunque, mal me pese, siempre acabo aprendiéndome los estribillos y descubriéndome a mí mismo canturreándolos por la calle, pues a fuerza de oírlos en todas partes se me acaban pegando…
Unos de ellos es el de la canción Human, de The Killers. Por alguna razón me gustó desde el principio. Sin saber porqué, cuando daba con el videoclip o la canción sonaba por la radio, le prestaba atención.
Me pregunté el porqué. Y como internet es una fuente de información inagotable, busqué la letra. ¡Bingo!. Sin ser de una gran profundidad, me gustó mucho como describe la inquietud de muchos jóvenes sobre su papel en el mundo, su sensación de desarraigo, de no pertenecer a nada pero pertenecer a todo, y las ganas de aspirar a algo mejor.
¿Somos humanos o bailarines? ¿Estamos haciendo lo que hemos venido a hacer, o a bailar al son de la música de otros? ¿O de la música que nos imponen?
Resulta balsámico ver que en la música más comercial también hay mensajes de corte positivo que ayudan a abrirnos los ojos.
Esta es la letra:
WINTERREISE, de Franz Schubert: es invierno por fuera y por dentro
Winterreise (Viaje de Invierno) es un conjunto de 24 canciones que Franz Schubert escribió para piano y voz (en alemán conocidas como Lied) y que relatan, sin una línea argumental definida, el paseo de un caminante a través de un paisaje invernal, gélido y sombrío, tras conocer que su amada le ha rechazado.
El protagonista de la historia, despechado por su prometida (forzada por la presión de su familia y su estatus social), pasea y camina por diferentes parajes en un ambiente de pleno invierno, sin cruzarse con nadie excepto un organillero (Der Leiermann, la última Lied).
Es un último viaje, de reflexión, redención y finalización. El invierno simboliza dicho estado como fase final de un ciclo que va a dar paso a otro de renacimiento, haciendo honor a ese carácter de la estación en que todo parece acabar, todo es más oscuro, duro, frío y desagradecido, pero necesario. En breve llegará la primavera y hará que todo renazca otra vez. Un claro símbolo de crisis, representado en la naturaleza.
TOMORROW: seguro que hay sol mañana
Seguro que hay sol mañana,
dime cuánto apuestas que mañana sale el sol.
Pensando en el sol, mañana
pasan las tristezas y no tienes mal humor.
Cada vez que me siento triste y sola
la cabeza levanto y digo así: SÍ.
Seguro que hay sol mañana,
vas a ver que pase lo que pase sale el sol.
Mañana te espero, mañana te falta
un día para llegar
Tomorrow, seguro que hay sol mañana, es un himno a la esperanza y al optimismo.
No importa los nubarrones que hoy asolen nuestro cielo y nuestro corazón porque lo que es seguro es que siempre hay un nuevo amanecer.
Esta emotiva canción es un clásico desde que en 1976 se estrenó el musical Annie, sobre las aventuras y desventuras de una niña huérfana, que pronto se convirtió en película y en una plegaria a la confianza de que todo sufrimiento se acaba y llegan mejores momentos.
Un gran tema y un gran mensaje para estos tiempos.
AULD LANG SYNE: canción tradicional escocesa de despedida y año nuevo que acompañó el final de la antigua civilización de Lemuria
“Muchos miembros del Sacerdocio Lemuriano, ubicados estratégicamente en pequeños grupos a nivel de varias áreas, una vez que se inició el hundimiento, comenzaron a cantar y a orar, a medida que se sumergían bajo las aguas. La melodía que ellos cantaron fue la misma que hoy es conocida como “Auld Lang Syne”
Una de las canciones más típicas y más emotivas de Navidad es Auld Lang Syne cuyos versos son celebrados y compartidos en los países anglosajones la última noche del año.
Auld Lang Syne ha llegado hasta nuestros días como una canción tradicional escocesa a la que puso letra en 1788 el poeta Robert Burns y que a lo largo de los siglos ha representado el HIMNO DE LAS DESPEDIDAS, un funeral, un largo viaje, … y se interpreta especialmente antes de año nuevo.
Auld Lang Syne se traduciría del escocés al inglés como “old long since” y al español como “hace mucho tiempo” o “por los viejos tiempos”.
Los estudiosos consideran que originariamente fue una danza ceremonial cantada en círculo con las manos cogidas y los brazos cruzados que simboliza el fluir de cerrar ciclos y abrir otros nuevos, pero su significado es más profundo y se remonta más allá de la historia oficial que aparece en los libros de textos…
Conciertos de Burruezo & Bohemia Camerata el 21, 22 y 25 de diciembre 2009 en Barcelona: música sufí y contemporánea
“… Pues ya saben el camino que ha sido elegido por este trovador y su cohorte de oníricos músicos… El SUFISMO es un camino de amor, de belleza, el camino del tasawwuf, el camino “del bello obrar”, de unidad, de comprensión, ajeno a todo dogma literalista, un camino devocional extraño a todo fanatismo, un camino perfumado de éxtasis y misterio. En este disco han participado músicos musulmanes, cristianos, judíos, gitanos, indecisos, agnósticos… Algunos, populares; otros, clásicos. Algunos, autóctonos; otros, foráneos. ¿El cabaret del Amor? El café concierto de la unicidad y de la unidad y del arrobo”
Pedro Burruezo
Pedro Burruezo es un polifacético artista que une a su labor de activista mediomabiental, como redactor jefe de la revista The Ecologist, la musical como compositor e intérprete.
Ya vimos el álbum de “Nanas contemporáneas: canciones de ternura en tiempos de rencor” y ahora anunciamos los conciertos de Navidad y de primeros del 2010 con su grupo Bohemia Camerata.
Nanas contemporáneas: canciones de ternura en tiempos de rencor
“No sabemos si sus bebés se dormirán o no con las piezas incluidas en este Cd, pero, en cualquier caso, lo que sí sabemos es que son el reflejo de muchos autores e intérpretes, muchos de ellos padres y madres, que sufren por las guerras y la gran destrucción medioambiental que asuelan a Gaia. No parece que estemos sabiendo dejarles las cosas a nuestros hijos como debiéramos hacerlo. (…)
Mientras, no obstante, siempre tendrán estas canciones de poetas, compositores y cantantes que, en su día, aspiraron a dibujar una banda sonora exquisita y sincera para unos niños nacidos después de que el «homo democraticus» creara un mundo virtual en el que, tecnológicamente, casi todo es posible: todo… menos la propia vida del ser humano”
Pedro Burruezo
redactor jefe de The Ecologist, intérprete y compositor
La cultura de las nanas, canciones llenas de amor que los padres susurran a sus hijos para guiarlos a unos dulces sueños, nos acompaña desde el principio de la humanidad.
Cada momento histórico ha reflejado las vivencias de esa época en el arte y también en la música dirigida a la infancia. Y el siglo XXI no iba a ser diferente.
“Nanas contemporáneas: Canciones de ternura en tiempos de rencor” es un disco con 19 hermosas composiciones de artistas y músicos de primer orden, como Loli y Manuel, María del Mar Bonet y Robert Wyatt entre otros, que han cedido sus derechos para este trabajo producido para K Industria Cultural por Pedro Burruezo, músico y redactor jefe de The Ecologist: la revista independiente y defensora de otro estilo de vida (agricultura ecológica, terapias médicas complementarias, simplicidad, recolocalización económica, …) de la que hablamos en este post.
Éxitos musicales con conciencia: para qué aprender a derrapar y a chocar contra la pared si no lo hago por mi, para nada
Da gusto poner la radio últimamente. Cada vez hay más canciones relacionadas con el momento de despertar que estamos viviendo.
Como muchas otras cosas la música es, desde un punto de vista sociológico, un espejo del momento que atraviesa la sociedad. No en vano la Sociología de la Música estudia la sociedad a través de la música.
Esto, y que cuando uno empieza a despertarse, ha girado la antena en una dirección que, todo lo que ve, oye y siente se orienta en la misma dirección. Y el otro día, mientras iba en el coche escuchando la radio pusieron tres canciones seguidas que no tenían desperdicio y que inspiraron este post.
El cosmos y la carrera espacial en SPACE ODDITY, de David Bowie
En 1969 David Bowie, con 21 años, asiste a la proyección de 2001: Una Odisea en el Espacio, de Stanley Kubrick. La película le produjo un impacto tal que acabó resultando en la composición de la canción Space Oddity (Singularidad Espacial). 40 años después, continúa suscitando interés por muchos motivos.
En esa época no existían referencias en cuanto a las sensaciones en el espacio. Aldrin y Armstrong pisarían la luna justo unos meses después. Kubrick mostró imágenes nunca vistas y sensaciones pioneras. Bowie lo quiso plasmar en los arreglos de su canción, y en ese ámbito acabó siendo un visionario pues hoy en día se la considera una de las primeras piezas musicales del rock progresivo.
Lo que él hizo sería mucho más fácil hoy, por lo que ya conocemos y por la cantidad de recursos digitales (tanto de sonido cómo de edición) de que disponemos. En aquel entonces el sistema de grabación multipista era analógico y los pocos sintetizadores existentes también. Quedaba todo a cargo de la imaginación, y de la creatividad musical y técnica; consiguieron un sonido folk-rock combinado con sensaciones e imágenes abstractas de un despegue, un viaje espacial y la ingravidez.
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