Categoría: Música Con Conciencia (156).
LUIS PANIAGUA: “La música, mi música, es energía transformadora”
“Después del silencio, lo que más se acerca a expresar lo inexpresable es la música”
Aldous Huxley, científico
Luis Paniagua es uno de los artistas que más me han impresionado en los últimos años. Su música, aterciopelada, profunda y, por momentos, misteriosa, me ha acompañado últimamente durante mucho de mi periplo vital. Hoy lo traemos a nuestro blog… una visita para conocer desde donde viene toda esa sensibilidad tan hermosa que muchos compartimos.
A la luz de la risa de las mujeres: nuevo disco de Rosa Zaragoza
Canto a las mujeres, que como las lobas
bailan y aúllan a la luna.
Juntas y salvajes van por las montañas,
Van en libertad y son hermanas.
Recogiendo todos los logros de nuestras antepasadas,
continuando con conciencia y usando nuevas palabras.
Rosa Zaragoza
“A la luz de la risa de las mujeres” es el título del último trabajo de la cantautora catalana Rosa Zaragoza quien comenzó hace décadas su carrera recuperando las raíces y la cultura mediterráneas, fusionando musica judía, musulmana y cristiana, y mostrando su espiritualidad y magia.
Ya disfrutamos de la Rumba de las madres de su album “Nacer, renacer” que se considera un himno a la maternidad amorosa y consciente y un canto a la fertilidad, la femeinidad y los nacimientos humanizados, y ahora presenta su 14º disco, “A la luz de la risa de las mujeres”, con bellas canciones que desnudan el alma femenina:
MÚSICOS REBELDES. Elvis Costello pide a sus fans: ‘No compréis mi disco, comprad el de Louis Armstrong’
El veterano músico Elvis Costello se rebela contra su discográfica por el precio abusivo de su último disco, 250 euros, y anima a sus fans a no comprarlo. INFO
¿A QUIÉN DEDICÓ LA CANCIÓN “LIBRE” NINO BRAVO?
Interesante artículo que explica la historia: “La canción, escrita diez años después de los hechos, recoge una historia y unas fotos que dieron la vuelta al mundo, y que todavía hoy son símbolo de la crueldad humana y habla del primer alemán que murió intentando atravesar el muro de Berlín, Peter Fechter”. INFO
Las fases del duelo y su representación en piezas musicales: US, de Peter Gabriel (4/5)
Peter Gabriel editó “Us” (“Nosotros”) como resultado de la ruptura de su matrimonio, la experiencia fallida de una relación posterior, y el grave distanciamiento con su hija mayor, Anna-Marie, que todo ello acabó provocando.
En posts anteriores nos referimos al duelo realizado por Eric Clapton con respecto a la muerte de su hijo Connor. En este caso, Gabriel debió pasar por un proceso similar debido a la finalización de una relación amorosa. A menudo consideramos como duelos sólo aquellos procesos referidos a la muerte. Tremendo error, pues una relación que termina también es una gran pérdida, del tipo que sea, tal y como nos lo contó Jorge Drexler.
En su proceso de separación y divorcio, Gabriel se sometió a intensas sesiones de psicoanálisis que le llevaron a descubrir actitudes personales no muy buenas. Lo pasó realmente mal, según sus palabras, por lo tremendamente ignorante que era de todo ello.
Las personas solemos cometer actos que, por inconsciencia, acaban dañando – y mucho – a los que nos rodean. Desde luego es preferible hacerlo así que conscientemente; como contrapartida, el proceso de su descubrimiento es muy duro, aunque también aporta un gran crecimiento personal. Normalmente, después de una experiencia así ya no se es la misma persona.
“Us” resume de un modo muy bonito ese proceso: habla de las personas, de las relaciones, del sexo, y del tremendo lío que se arma cuando se agita todo ello en una coctelera y se le añaden los sentimientos, el amor, las heridas y el dolor.
Indudablemente, Gabriel realizó su particular duelo mediante ese disco, en el que quedó todo perfectamente plasmado.
Las fases del duelo y su representación en piezas musicales: Tears in Heaven, de Eric Clapton (3/5)
Eric Clapton compuso la canción Tears in Heaven (Lágrimas en el Cielo) meses después de la muerte de su hijo Connor, de 4 años de edad.
Le sobrevino al precipitarse por la ventana del apartamento de su padre, en la planta 53 de un edificio en Nueva York, un desgraciado y casi irónico accidente provocado por un despiste de sus cuidadores y una ventana que nunca se había abierto hasta ese día.
Esa muerte supuso el epílogo de una larga lista de pérdidas, golpes, y de constantes duelos no siempre superados debido a su dureza. Me atrevería a decir que si alguien pudiera representar un ejemplo de cómo vivir una vida llena de tormentos, y trascenderlos para luego llegar a lo más alto en cuanto a realización personal, aportando a los demás con su trabajo, uno de mis candidatos para hacerlo sería Eric Clapton.
Las fases del duelo y su representación en piezas musicales: El Concierto de Aranjuez (2/5)
“Hay pocas obras que hayan representado un duelo de una manera tan magistral como la que el maestro Rodrigo compuso. Fue poco consciente en muchas partes, pero la gracia del arte reside en que a menudo el propio artista se convierte en un canal más que en un ejecutor”
Karolus
El Concierto de Aranjuez, escrito por Joaquín Rodrigo en 1939, contiene una pieza que ilustra a la perfección las fases que contiene un duelo y su representación en una pieza musical.
El concierto consta de 3 movimientos. El más conocido es el Adagio: ha sido el más escuchado, se le ha añadido letra, incluso ha inspirado piezas como la conocida Spain, de Chick Corea, que incluye un su introducción pequeño trozo de la melodía, además de estar construida sobre estructura armónica.
Mi sorpresa vino cuando escuché el concierto entero, y leí sobre él. Pues me sorprendió la inmensa diferencia de el Adagio con los otros dos movimientos…
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