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CESÁRIA ÉVORA, la diva de los pies descalzos y sus mensajes: “El mundo dependerá del comportamiento de los africanos”
“África está perfectamente dotada de todo tipo de recursos. El problema es que los africanos no sabemos cómo administrarlos. No puedo decir si el futuro está en África, pero sí que el mundo dependerá del comportamiento de África y de cómo ésta gestione sus recursos”
“África es un poco el `acuario´ de la humanidad. Lo que nos falta, y es lo que deseo, es mucha paz y unión”
Cesária Évor
En el mundo de la música dominado por los anglosajones, mujeres curvilíneas y jóvenes, letras intrascendentes y pocos pies en la tierra, hoy hablamos de una africana de 67 años, que canta en portugués temas de pura emoción, melancolía y amor que han encandilado al mundo.
Cesária Évora (Cabo Verde 1941) ha vendido casi 5 millones de álbumes y con su arte también viaja un retrato de África, de sus mujeres, de su fuerza, de sus posibilidades y de su dura situación actual.
YIRA…, YIRA…: un tango sobre el velo que cubre el mundo
Mi abuelo materno fue un enamorado de los tangos. Cómo no, Carlos Gardel fue su cantante favorito. Había un tango en especial llamado Yira Yira que, cada vez que sonaba, grandes lagrimones rodaban por su cara, como si fuera un niño. Yo siempre le preguntaba a mi madre: ¿Por qué llora el “iaio”? Y ella me contestaba: “Porque le gusta mucho, y se emociona”.
Con los años, y teniendo un punto de vista de adulto sobre la vida de mi abuelo, entendí que lo hacía porque sentía empatía con lo que ese tango dice: El velo que cubre el mundo y la bofetada de la cruda realidad, el desengaño, las heridas recibidas por alguien que sentía amor y que recibió a cambio puñaladas, golpes y desengaños.
Corren tiempos oscuros, sin duda. El mundo tiene poca luz, todo está ennegrecido, un mundo sordo, mudo e indiferente, tal y como cuenta Gardel.
Bendición de madre (Mother’s Blessing) y la música de Snatam Kaur
“Mi madre me enseñó a tocar y a cantar. Ella aún sigue cantando los mantras sagrados de los Sikhs. Era algo de mi vida cotidiana y he crecido con ello. Yo solía escuchar la voz de mi madre cantando como otros sienten el aroma de la comida cuando se está cocinando. Ha sido como un regalo divino para mí. Los mantras son parte de mi vida cotidiana. ELLA ME ENSEÑÓ A CANTAR CON PASIÓN HACIA DIOS, no es que me dijera: “mira, tienes que cantar de esta forma”, sino que es como ella lo hacía, con un gran amor. Ella tiene una gran pasión por cantarle a Dios y siempre ha sido una inspiración para mí. Mi madre y yo editamos un álbum juntas que se llama “Mother’s Blessing” (Bendición de madre) y casi todos los temas son compuestos por ella”
“Esta es mi plegaria y mi mayor deseo en cada concierto, el transmitir el poder de estas palabras sagradas. Sé que estos mantras son mucho más grandes que yo y que cualquier otra cosa que pudiera imaginar, ellos ya existían antes que yo estuviera aquí y seguirán aquí cuando yo me haya ido. Ir cantando por el mundo estos mantras es como una bendición divina”
Snatam Kaur
Que Snatam Kaur es una de la cantantes devocionales de mantras más importantes del mundo no hay más que verlo en su dulce rostro y en su voz angelical que transmiten una gran paz y amor incondicional.
Desde que nació, la vida de Snatam Kaur fue un camino claro para que llevase su compromiso por la paz del mundo a través del canto.
Nacida en 1972 en Colorado, EEUU, sus padres eran estudiantes del reconocido Maestro Espiritual Yogi Bhajan (quien inspiró el Yogui Tea), y seguidores del estilo de vida de la tradición Sikh que destaca por practicar el yoga Kundalini y cantar mantras.
MÄGO DE OZ, el grupo heavy-humanista, y su obra Gaia: un grito por la libertad y por el amor a la naturaleza
“Todo estaba en permanente armonía, hasta que apareció el ser más cruel y caprichoso que jamás conoció este planeta: el hombre.
En un batalla, las primeras bajas / Son la justicia y el amor
HAGAMOS UNA REVOLUCIÓN / Que nuestro líder sea el sol
Y nuestro ejército sean mariposas
Por bandera otro amanecer / Y por conquista comprender
Que hay que cambiar las armas por rosas
Busca una nutria a su amor y ve / Que la acaban de asesinar
Ha muerto a golpes de sin razón / Sólo querían su piel
Y no entiende porqué, si ellos tienen piel / matan por otra tener”
Mägo de Oz
“Yo busco el concierto perfecto, la canción perfecta e incluso el disco perfecto, pero espero no encontrarlo nunca porque entonces Mägo de Oz desaparecería”
Txus
(Artículo de Juanjo de Murcia para El Lector Alternativo Opina)
Desde el principio de los tiempos, los ríos han sido las arterias que transportaban vida. Las montañas y la tierra fueron mi piel. Los bosques y la selva, mi pelaje.
Todo estaba en permanente armonía, hasta que apareció el ser más cruel y caprichoso que jamás conoció este planeta: el hombre. Una forma de vida supuestamente inteligente, pero desperdiciada por la codicia, la violencia y la incultura.
Yo soy Gaia, la madre naturaleza, y todo el mal de me hagas, te lo devolveré.
Así empieza el disco Gaia, del grupo de rock celta / metal sinfónico / heavy humanista Mägo de Oz. El el primer trabajo de una trilogía de CDs que siguió con Gaia II: La voz dormida y se completará este mes de abril con el lanzamiento de Gaia III: Atlantia.
TELL ME WHY: canción compuesta por Declan Galbraith cuando tenía 10 años para tratar de entender nuestro mundo
“En mi sueño los niños cantan una canción de amor para cada niño y niña.
El cielo es azul, los campos son verdes y la risa es la lengua del mundo.
Entonces me despierto y todo lo que veo es UN MUNDO LLENO DE GENTE CON NECESIDAD.
Decirme por qué tiene que ser así
Decirme qué es lo que falta
Decirme cuál es la razón de esto que no comprendo,
cuando alguien nos necesita, no le echamos una mano
Decirme por qué (…)
¿Puede alguien decirnos por qué dejamos morir al océano?
¿Por qué si somos nosotros mismos?
¿Por qué le echamos la culpa a otro?
¿Por qué nunca tiene fin?
¿Puede alguien decirnos por qué no podemos ser amigos?”
Declan Galbraith
Creer que los niños no entienden las miserias del mundo porque son pequeños es una equivocación. Los niños de siempre y especialmente los niños de ahora, los niños del nuevo milenio vibracionalmente más elevados, tienen una gran sensibilidad para captar el dolor ajeno y una gran sabiduría para percibir los errores, lo contrario a la Ley Natural y a lo que es justo. Y nuestra civilización tiene muchos errores…
Esta bella y profunda canción se titula “Tell me why” (dime por qué) y la compuso el cantante inglés de origen escocés Declan Galbraith (1991) a la edad de tan sólo 10 años.
Una forma diferente de imaginar
Espero que algún día te unas a nosotros, y el mundo vivirá como uno”
John Lennon , genio y artista.
Lo que hoy os presentamos es un precioso ejemplo de “normalidad”. O, más bien, de lo que debería ser la normalidad, es decir: la unión de todos en un mismo corazón.
Imaginadlo, por un instante…
HUMAN, de The Killers: mensajes en la música más comercial
Francamente, la música comercial especialmente creada para bailar (por etiquetarla de algún modo) no es mi fuerte. Aunque, mal me pese, siempre acabo aprendiéndome los estribillos y descubriéndome a mí mismo canturreándolos por la calle, pues a fuerza de oírlos en todas partes se me acaban pegando…
Unos de ellos es el de la canción Human, de The Killers. Por alguna razón me gustó desde el principio. Sin saber porqué, cuando daba con el videoclip o la canción sonaba por la radio, le prestaba atención.
Me pregunté el porqué. Y como internet es una fuente de información inagotable, busqué la letra. ¡Bingo!. Sin ser de una gran profundidad, me gustó mucho como describe la inquietud de muchos jóvenes sobre su papel en el mundo, su sensación de desarraigo, de no pertenecer a nada pero pertenecer a todo, y las ganas de aspirar a algo mejor.
¿Somos humanos o bailarines? ¿Estamos haciendo lo que hemos venido a hacer, o a bailar al son de la música de otros? ¿O de la música que nos imponen?
Resulta balsámico ver que en la música más comercial también hay mensajes de corte positivo que ayudan a abrirnos los ojos.
Esta es la letra:
TOMORROW: seguro que hay sol mañana
Seguro que hay sol mañana,
dime cuánto apuestas que mañana sale el sol.
Pensando en el sol, mañana
pasan las tristezas y no tienes mal humor.
Cada vez que me siento triste y sola
la cabeza levanto y digo así: SÍ.
Seguro que hay sol mañana,
vas a ver que pase lo que pase sale el sol.
Mañana te espero, mañana te falta
un día para llegar
Tomorrow, seguro que hay sol mañana, es un himno a la esperanza y al optimismo.
No importa los nubarrones que hoy asolen nuestro cielo y nuestro corazón porque lo que es seguro es que siempre hay un nuevo amanecer.
Esta emotiva canción es un clásico desde que en 1976 se estrenó el musical Annie, sobre las aventuras y desventuras de una niña huérfana, que pronto se convirtió en película y en una plegaria a la confianza de que todo sufrimiento se acaba y llegan mejores momentos.
Un gran tema y un gran mensaje para estos tiempos.
AULD LANG SYNE: canción tradicional escocesa de despedida y año nuevo que acompañó el final de la antigua civilización de Lemuria
“Muchos miembros del Sacerdocio Lemuriano, ubicados estratégicamente en pequeños grupos a nivel de varias áreas, una vez que se inició el hundimiento, comenzaron a cantar y a orar, a medida que se sumergían bajo las aguas. La melodía que ellos cantaron fue la misma que hoy es conocida como “Auld Lang Syne”
Una de las canciones más típicas y más emotivas de Navidad es Auld Lang Syne cuyos versos son celebrados y compartidos en los países anglosajones la última noche del año.
Auld Lang Syne ha llegado hasta nuestros días como una canción tradicional escocesa a la que puso letra en 1788 el poeta Robert Burns y que a lo largo de los siglos ha representado el HIMNO DE LAS DESPEDIDAS, un funeral, un largo viaje, … y se interpreta especialmente antes de año nuevo.
Auld Lang Syne se traduciría del escocés al inglés como “old long since” y al español como “hace mucho tiempo” o “por los viejos tiempos”.
Los estudiosos consideran que originariamente fue una danza ceremonial cantada en círculo con las manos cogidas y los brazos cruzados que simboliza el fluir de cerrar ciclos y abrir otros nuevos, pero su significado es más profundo y se remonta más allá de la historia oficial que aparece en los libros de textos…
Conciertos de Burruezo & Bohemia Camerata el 21, 22 y 25 de diciembre 2009 en Barcelona: música sufí y contemporánea
“… Pues ya saben el camino que ha sido elegido por este trovador y su cohorte de oníricos músicos… El SUFISMO es un camino de amor, de belleza, el camino del tasawwuf, el camino “del bello obrar”, de unidad, de comprensión, ajeno a todo dogma literalista, un camino devocional extraño a todo fanatismo, un camino perfumado de éxtasis y misterio. En este disco han participado músicos musulmanes, cristianos, judíos, gitanos, indecisos, agnósticos… Algunos, populares; otros, clásicos. Algunos, autóctonos; otros, foráneos. ¿El cabaret del Amor? El café concierto de la unicidad y de la unidad y del arrobo”
Pedro Burruezo
Pedro Burruezo es un polifacético artista que une a su labor de activista mediomabiental, como redactor jefe de la revista The Ecologist, la musical como compositor e intérprete.
Ya vimos el álbum de “Nanas contemporáneas: canciones de ternura en tiempos de rencor” y ahora anunciamos los conciertos de Navidad y de primeros del 2010 con su grupo Bohemia Camerata.
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