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INVICTUS: el factor humano, el papel del deporte en el despertar de la consciencia y en la historia de Suráfrica y la esencia del rugby
“El deporte es tan fuerte para el ser humano que los que mueven los hilos, utilizan toda esta energía cómo un FRENO PARA EL DESPERTAR DE LA CONSCIENCIA. Los humanos ocupamos más tiempo hablando de las copas que gana nuestro equipo de fútbol que de lo que comemos, respiramos, sentimos o pensamos.
Hoy, muchos deportes han perdido su identidad a causa de los modelos de éxito basados en el triunfo del individuo por encima del colectivo, de la excentricidad por encima de la creatividad, del espectáculo por encima de la esencia, del resultado físico por encima de los ejemplos de equilibrio mental y emocional.
Uno de los deportes que sigue conservando su espíritu, sus valores y su filosofía es el rugby. Por esta razón es tan fácil encontrar conexiones entre el legado de Nelson Mandela y este deporte de equipo”
Ebrel
(Artículo de Ebrel en El Lector Alternativo Opina)
Invictus es una película dirigida por Clint Eastwood, protagonizada por Morgan Freeman y Matt Damond. Está basada en el libro “El factor humano” escrito por el periodista John Carlin.
Cuando Nelson Mandela entró en la cárcel en 1964 odiaba el rugby, era uno de los símbolos del Apartheid y él era un activista de la desobediencia civil.
Cuando Mandela salió de la cárcel en 1990 no le importaba el rugby, pero después de 27 años recluso en inhumanas condiciones de vida, había transformado su odio hacia el enemigo en respeto y fraternidad.
Cuando Mandela presidió la final de la copa del Mundo de rugby frente a los All blacks (Nueva Zelanda) en 1995, amaba este deporte y entendía sus valores.
REBELARTE10: III muestra de cine documental y vídeo independiente para la transformación social en Barcelona el 15, 16 y 17 del 2010
“El deseo es generar una conciencia más amplia sobre distintas consecuencias derivadas de un modelo de consumo en el que “usar y tirar” se ha convertido en una dependencia absoluta acerca de los recursos naturales, los cuales se consumen a unos niveles desproporcionados. La sociedad de consumo nos ha ofrecido una única visión con la que interpretar el mundo, aunque este modelo se encuentre en crisis debido a su falta de previsión y responsabilidad.
Desde Otras Realidades deseamos proyectar una serie de vídeos donde descubrir OTRAS INTERPRETACIONES con las que conformar un criterio diferente y realista en el que demostrar que un modelo que no preserva la vida tampoco puede pensar en un futuro mejor”
Rebelarte10
REBELARTE10 es la III muestra de cine documental y vídeo independiente para la transformación social que se celebrará en Barcelona el 15, 16 y 17 de enero del 2010.
Está organizado por Attac Catalunya en colaboración con el colectivo Motivados y han seleccionado una serie de trabajos audiovisuales y artísticos que muestran una visión alternativa del mundo en los temas de arte y acción social.
La programación de Rebelarte estará dividida en tres días con pases de vídeos y coloquios con los directores de documentales y colectivos relacionados, y contarán en cada sesión con una performance en directo a cargo de diferentes artistas que colaboran en la muestra.
El programa está aquí y se compone de lo siguiente:
UNA FOTO DE PESADILLA: la enseñanza real de Kevin Carter y la ficción del cortometraje “Una centésima de segundo”
La terrible foto que observáis arriba ganó el Premio Pulitzer en 1994. Fue realizada por un fotógrafo sudafricano, Kevin Carter, durante unas vacaciones que pasó en Sudán el año anterior.
Dos meses después, Kevin se suicidaba presa de una depresión causada, entre otras cosas, por el despertar de una conciencia culpable…
Pero, ¿quién era la persona que realizó esta fotografía que dio la vuelta al mundo?
ECOZINE: II Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de Zaragoza del 6 al 15 de noviembre del 2009
“El cine no cambiará el planeta en un día pero es una herramienta fantástica para mostrar los problemas comunes que tiene toda la humanidad”
Pradip Saha, director de “Feacal atracttion”
sobre la polución en la India
“Cuando vi el trabajo de Pradip, el lado izquierdo de mi cerebro se conectó con el derecho porque vio la luz y que la solución del problema es muy sencilla pero no estamos dispuestos a asumirla. Creo en EL PODER DEL CINE para poder mostrar esa realidad tan palmaria que haga ver que la solución es fácil”.
Tomo Kriznar, director de “Dar Fur, war for water”
sobre el agua como la causa de la guerra de Sudán
Los medios de comunicación pueden manipularnos, pueden ser una gran fuente de diversión con las palomitas o pueden hacernos despertar, denunciar realidades poco conocidas o poco comunicadas, inspirarnos y ayudarnos en la construcción de un mundo mejor.
Ecozine, el II Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de Zaragoza, pertenece al tercer grupo, el del arte como transmisor de valores positivos, y lo demuestra con más de 130 proyecciones, entre cortos, documentales y películas procedentes de numerosos países como India, Kenia, Argentina y Europa.
AGORA: los males endémicos del Hombre
Alejandro Amenábar
AGORA narra la historia de Hypatia, una mujer erudita y sabia que enseñó Astronomía y Matemáticas en La Escuela Neoplatónica de Alejandría (Egipto). Aunque no existen muchos datos concretos sobre ella, se sabe que murió linchada por su condición de pagana en una sociedad marcada por las luchas de poder entre las religiones coexistentes y el Imperio Romano. También se la asocia con la destrucción de la biblioteca de la ciudad, aunque también sin referencias históricas exactas.
Con todos estos ingredientes se cocinó la película. De entrada puede parecernos una más de esas de corte histórico, con aventuras, batallas e historia de amor. El bueno de Alejandro Amenábar nos ha puesto un marco genial al filme, pero el cuadro tiene muchas lecturas e interpretaciones que no encajan en esa categoría. La más clara, la dualidad del ser humano: el ángel y el demonio. Y el cómo históricamente se ha tendido hacia el segundo más que hacia el primero.
FLASHFORWARD: ¿cómo te comportarías si conocieras tu futuro inmediato?
Un día cualquiera. Todo el mundo está en plena actividad cotidiana. Un instante después el caos reina por doquier. ¿Qué ha pasado?
Los 7 mil millones de habitantes del planeta se han desmayado y han perdido la consciencia durante 2 minutos y 17 segundos. Esta se ha desplazado 6 meses en el futuro, vislumbrando los acontecimientos personales y colectivos del 29 de abril de 2010.
Si bien el argumento de la serie FLASHFORWARD contiene todos los ingredientes clásicos de la ciencia ficción y el entretenimiento televisivo, hay una serie de aspectos que no son tan evidentes, que nos regalan en forma de mensaje implícito, y que vale mucho la pena resaltar. Por ejemplo:¿El futuro está escrito o, por el contrario, es maleable y cambiante? Es decir: ¿existe el libre albedrío?¿Realmente sabríamos gestionar el conocer lo que nos pasará dentro de 6 meses?
Lifted, ABDUCIDO: cortometraje de Pixar sobre la educación cósmica
Después de los cortometrajes de Pixar “One Man Band” sobre la mercantilización del arte y “El juego de Geri” sobre la dualidad y la vejez, Lisa V. nos trae a El Lector Alternativo Opina “Lifted” (Abducido) del año 2006.
Con este corto, Lisa V. reflexiona sobre la educación actual, planteándose el papel de los exámenes, y sobre “lo abducidos” que estamos todos en nuestra vida diaria.
El subtítulo del vídeo es “El fracaso es una opción“, algo que hemos visto con la entrevista al autor de “El hombre que tuvo la fortuna de fracasar“.
Estos son las reflexiones de Lisa V.:
ONE MAN BAND: un cuento de hadas sobre la mercantilización del arte
“En cuatro minutos cuatro personajes, dos músicos callejeros, una niña y
la Música, participan en un duelo medieval, con ritmo y originalidad
como armas. El premio es una mísera moneda y la niña es arbitro
(e insospechable maestro)”
Lisa V.
¿Hasta dónde llegaríamos por una moneda?.
Esta es una de las preguntas sobre las que podemos meditar con el cortometraje “One Man Band” de la compañía Pixar (cuya historia y entresijos ya hemos analizado aquí) y que Lisa V. nos trae a El Lector Alternativo Opina.
Al igual que vimos con el cortometraje “El juego de Geri” sorprende la cantidad de mensajes y moralejas que podemos extraer de 4′ de buen cine.
Estas son las reflexiones de Lisa V.:
WOODSTOCK: 40 aniversario de un festival que pasó a la historia
Hace 40 años (entre el 15 y 18 de agosto de 1969) el tiempo se detuvo en los terrenos de una granja lechera en el estado de Nueva York donde medio millón de jóvenes se hacinaban en Woodstock, el padre de todos los festivales musicales.
El gobernador declaró el condado zona catastrófica, el Ejército acudió a su auxilio y se lanzaron medicinas y comida desde el aire. Fueron tres días intensos con muchas drogas y barro, pero también con una extraña sensación de liberación e idilio colectivo: música, paz y amor.
EL JUEGO DE GERI: cortometraje de Pixar ganador de un Oscar en 1997 sobre la dualidad y la vejez
Tras ilustrarnos con los cinco capítulos sobre la filosofía y funcionamiento de Pixar, Lisa V. nos trae a El Lector Alternativo Opina su análisis del cortometraje “El juego de Geri” (Geri’s game) que fue el primero que realizaron después de Toy Story y que ganó un Oscar en 1997.
Una reflexión sobre la dualidad que todos llevamos dentro y sobre la soledad y sabiduría de la vejez. Así valora el corto Lisa V.:
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