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LAS CUATRO ESTACIONES de Vivaldi: Invierno
Las Cuatro Estaciones es uno de los conciertos más populares de lo que conocemos como “música clásica”. Antonio Vivaldi innovó en su composición, tratamiento, concepto, y en su momento supuso un antes y un después en el modo de componer un concierto.
La obra, incluida dentro del conjunto de doce conciertos conocido como Il Cimento dell’armonia e dell’inventione, representó una de las primeras piezas en que no sólo había un instrumento solista o protagonista (en este caso el violín), sino también la orquesta como bloque representativo.
Por ello Las Cuatro Estaciones es una obra tan evocativa y poética. El Barroco, género predominante en la época en la que vivió Vivaldi, se caracterizó por la cantidad de detalles y lo recargado de sus obras. No obstante, Vivaldi usó esa característica para imprimir detalles de tipo musical para evocar emociones, sensaciones y vivencias que el espectador podía revivir con su audición.
En “El Invierno” (Concierto Nº4 en Fa menor), así como las 3 estaciones restantes, propone una serie de detalles y sensaciones que describen momentos que experimentamos durante esa estación. Y no sólo por la meteorología, sino también en lo vivencial.
YIRA…, YIRA…: un tango sobre el velo que cubre el mundo
Mi abuelo materno fue un enamorado de los tangos. Cómo no, Carlos Gardel fue su cantante favorito. Había un tango en especial llamado Yira Yira que, cada vez que sonaba, grandes lagrimones rodaban por su cara, como si fuera un niño. Yo siempre le preguntaba a mi madre: ¿Por qué llora el “iaio”? Y ella me contestaba: “Porque le gusta mucho, y se emociona”.
Con los años, y teniendo un punto de vista de adulto sobre la vida de mi abuelo, entendí que lo hacía porque sentía empatía con lo que ese tango dice: El velo que cubre el mundo y la bofetada de la cruda realidad, el desengaño, las heridas recibidas por alguien que sentía amor y que recibió a cambio puñaladas, golpes y desengaños.
Corren tiempos oscuros, sin duda. El mundo tiene poca luz, todo está ennegrecido, un mundo sordo, mudo e indiferente, tal y como cuenta Gardel.
Las 10 mejores canciones de amor
“¿Cómo se escribe una canción de amor? ¿De dónde surgen? Muchas veces sale precisamente del hambre. Del hambre de amor”
Christina Rosenvinge, cantante
“Claro que hace falta sentir algo para escribir una canción de amor. Pero el desamor inspira más que otras situaciones en las que tienes más estabilidad sentimental”
Alex Ubago, cantante
¿Existirá alguna pareja en el mundo que no tenga una canción de amor especial que haya avivado las llamas de su pasión y que les haya acompañado en su caminar?
Seguramente no, como apenas hay discos en la historia del pop y rock que no incluyan alguna canción de amor, desamor, pasión, duelo, …
El País ha realizado una encuesta entre sus lectores y redacción preguntando cuáles son las mejores canciones de amor de la historia, que se puede ver entera en Spotify (redacción – lectores). Y las preferidas por el público son las siguientes:
WINTERREISE, de Franz Schubert: es invierno por fuera y por dentro
Winterreise (Viaje de Invierno) es un conjunto de 24 canciones que Franz Schubert escribió para piano y voz (en alemán conocidas como Lied) y que relatan, sin una línea argumental definida, el paseo de un caminante a través de un paisaje invernal, gélido y sombrío, tras conocer que su amada le ha rechazado.
El protagonista de la historia, despechado por su prometida (forzada por la presión de su familia y su estatus social), pasea y camina por diferentes parajes en un ambiente de pleno invierno, sin cruzarse con nadie excepto un organillero (Der Leiermann, la última Lied).
Es un último viaje, de reflexión, redención y finalización. El invierno simboliza dicho estado como fase final de un ciclo que va a dar paso a otro de renacimiento, haciendo honor a ese carácter de la estación en que todo parece acabar, todo es más oscuro, duro, frío y desagradecido, pero necesario. En breve llegará la primavera y hará que todo renazca otra vez. Un claro símbolo de crisis, representado en la naturaleza.
El cosmos y la carrera espacial en SPACE ODDITY, de David Bowie
En 1969 David Bowie, con 21 años, asiste a la proyección de 2001: Una Odisea en el Espacio, de Stanley Kubrick. La película le produjo un impacto tal que acabó resultando en la composición de la canción Space Oddity (Singularidad Espacial). 40 años después, continúa suscitando interés por muchos motivos.
En esa época no existían referencias en cuanto a las sensaciones en el espacio. Aldrin y Armstrong pisarían la luna justo unos meses después. Kubrick mostró imágenes nunca vistas y sensaciones pioneras. Bowie lo quiso plasmar en los arreglos de su canción, y en ese ámbito acabó siendo un visionario pues hoy en día se la considera una de las primeras piezas musicales del rock progresivo.
Lo que él hizo sería mucho más fácil hoy, por lo que ya conocemos y por la cantidad de recursos digitales (tanto de sonido cómo de edición) de que disponemos. En aquel entonces el sistema de grabación multipista era analógico y los pocos sintetizadores existentes también. Quedaba todo a cargo de la imaginación, y de la creatividad musical y técnica; consiguieron un sonido folk-rock combinado con sensaciones e imágenes abstractas de un despegue, un viaje espacial y la ingravidez.
JIM HENSON: el genio que dotó de alma a sus títeres
Jim Henson
Se cumplen 40 años de Barrio Sésamo. Jim Henson, su creador, destacó por su creatividad y genio otorgando una vida especial a sus títeres. Técnicamente muy sencillos, la expresividad de sus movimientos y los caracteres de cada uno fueron su hecho diferencial.
Henson supo sintetizar rasgos caracterológicos, arquetípicos y simbólicos en cada uno. De ahí que los niños conecten tan rápidamente con ellos.También los adultos, pues The Muppet Show se emitió en EEUU en horario nocturno.
Su sentido del humor, muy blanco pero crítico, más la gracia que tuvo usando música y canciones en sus programas acabó de dar ese sabor único a lo que hacía.
“If On a Winter’s Night…” Nuevo disco y entrevista a STING
Sting me convenció hace 22 años. En esa época venía de su éxito con The Police y se reivindicaba como solista con su segundo álbum, “Nothing Like The Sun”. A día de hoy, continúa convenciéndome por muchos motivos. Ahora edita un nuevo disco sobre el invierno, titulado “If on a Winter’s NIght…”, con canciones tradicionales, nanas, piezas clásicas composiciones y propias.
Y no sólo hay motivos musicales. De hecho, en su caso soy incapaz de separar hombre y música. Ha sido suficientemente atrevido como para tirarse a la piscina cada vez que ha creído que lo que hacía debía ser renovado. Ha enfrentado sus demonios personales tal y como quedó plasmado en el disco “The Soul Cages”, que nunca me canso de recomendar por la profundidad y belleza que contiene. Y en su autobiografía “Broken Music” hizo caer el velo del Sting mediático para dar paso al Sting con defectos y virtudes.
Sting es vegano. Posee viñedos y colmenas, cosecha agricultura de un modo ecológico y da trabajo a más de 100 personas en sus fincas. Sigue la filosofía biológico-dinámica de Rudolf Steiner, en la que “dependiendo de los ciclos lunares hay que hacer esto o aquello”.
“La oración de Dante” de Loreena Mckennit: buscar la magia y la poesía en nuestras vidas
en el corazón lo que no existe en él”
Abu Sulaimán Al-Davani, filósofo
La obra de la cantautora canadiense Loreena Mckennit es bien conocida por todos los que amamos la música celta en sus diferentes corrientes y autores.
No es mi intención en este artículo presentar su figura o su obra: más bien voy a centrarme en una de sus canciones más conocidas, y la historia que la envuelve, para hacer una pequeña reflexión sobre la poesía, la magia y lo que significa “estar abiertos”…
Orquesta de pega y que vuelva la fiesta a la aldea
A todos nos gusta que en nuestro pueblo se celebren las fiestas patronales por todo lo alto, y uno de los platos fuertes son las veladas de baile amenizadas por una orquesta de esforzados músicos.
El problema es que el caché de los grupos musicales que recorren nuestra geografía no es nada barato; sus gastos suben y suben: equipos musicales, combustible, medio de transporte, combustible, alojamiento, vestuario,…
Esto provoca que en algunos lugares se vean obligados a reducir o anular las sesiones de baile con música en directo. Esto último es lo que ha ocurrido últimamente en algunas aldeas de A Coruña. Y para que la fiesta vuelva a la aldea una veintena de vecinos de Oza dos Rios (A Coruña) crearon el año pasado una orquesta de pega: La París de Oza.
Whitney Houston: se puede salir del infierno
“Ahora lo pienso y veo el amor y pasión de mi madre.
Me dijo que tenía un requerimiento judicial y que
o lo hacíamos a su manera o no lo hacíamos de ninguna forma.
Iríamos a la televisión para anunciar que me retiraba”
Whitney Houston a Oprah Winfrey
411 premios incluidos seis Grammy, figurar como la “artista femenina que más ha vendido de la historia” en el Guiness de los Récords con 140 millones de discos y ser el ídolo para millones de fans no te libran de la depresión, la anorexia, la indigencia, la drogadicción, el deterioro físico y la violencia.
Los ricos también sufren y Whitney Houston, después de seis años de silencio mediático y de conocer el dolor y la amargura en la vida, ha vuelto rehabilitada, con fuerzas, con un nuevo trabajo, “I look to you”, y una entrevista a corazón abierto en el programa de Oprah Winfrey.
Las claves de su recuperación son el coraje y el amor de su madre y su fe. Y ninguna de las dos cosas se compra con dinero.
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